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中国书法是古老而伟大的艺术,在世界上占有崇高的地位,在中国历史上有着光辉的一页。下面小编带给大家的是赵体小楷书法,希望你们喜欢。
柳公权(778-865),字诚悬,唐朝京兆华原人,官至太子太师,世称“柳少师”。后世以“颜筋柳骨”并称他们,成为历代书法的楷模。
他的书法结体遒劲,而且字字严谨,一丝不苟。在字的特色上,以瘦劲著称,所写楷书,体势劲媚,骨力道健,以行书和楷书最为精妙。骨力雄健,颜筋柳骨的柳骨就是他的书法风格。晚唐书法经历盛中唐之后,盛极而衰,柳公权虽号一时中兴,但与颜书相比,仍略有高下之分。
唐代书法隆盛一时,至此已见式微。柳公权的楷书参有欧阳询的笔法,往往将部分笔画紧密穿插,使宽绰处特别开阔,笔画细劲,棱角峻厉,虽用笔出自颜真卿,而与颜真卿的浑厚宽博不同,特别显得英气逼人。
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楷书是汉字 篆、隶、楷、行、草 五体中比较实用的,也是比较好掌握的一种书体,下面小编带给大家的是小楷书法学习,希望你们喜欢。
初学小楷,当以沉着为本。
初学小楷,用笔宜缓,缓则允许有时间能注意到笔法的完善,(传)王羲之《笔势论》中说:“初学书要类乎本,缓笔以定其形势,忙则失其规矩。”这确是一种心得之言,小楷字形虽微,但用笔最要精到,端坐作楷书时,思想要集中,一念不可它移,精神要贯注,一毫不可苟且,一心一意地注意到笔毫在在每一点画中线上的运动,使其藏锋画中,力透纸背,特别是发笔、收笔、转换、过度、中间走笔处,尤不可忽略,太缓则无力,过疾则伤形,太忙则失势,过速笔即直过,墨不入纸,意思浅薄,故倪苏门《书法论》中说:“轻重徐疾四法之中,惟以徐为要,徐者,缓也,即留得笔住也,此法一熟,则诸法方可运用。切忌字小而忙行笔势,犯急躁草率,信笔疾书之病。
徐并不是指没有节奏,而是指一种沉着的态度,徐是一种慢板的韵律,凡发笔时逆入的动作要快,有承上之意,收笔时动作要快疾,有回顾之态,起止处要慢,迟回不进,以成藏头护尾之势,中间走笔或迟或紧或涩,当视具体情况而定,用笔外拓者则宜疾,用笔内擫者则宜迟,迟则力劲,锋调中后,运笔可紧,紧则有飞动之态,锋未调中,运笔宜涩,涩则有凝重之态,点画与点画交换之间,空际飞度的动作要快,快则意相连属,啄法要快,快则劲利,掠要沉着,抑扬顿挫,沉着则婉畅,趯法宜峻快,蹲锋得势而出,策法宜迟,轻抬而进,
迟则得力,捺法宜不徐不疾,一波而三折,得之心而应之手,得意徐乃出之,悬针宜徐,徐则意足而态有余妍,垂露欲疾,疾则力劲而笔能复逆,用硬笔写软纸,用笔宜缓,缓则圆润,用软笔写硬纸,用笔欲紧,紧则沉劲,凡毫中墨丰,用笔宜疾,疾则润中有枯,苍润之气欲吐,毫中墨少,用笔宜缓,缓则枯中有润,墨色自然灵活,用长锋羊毫作书,因水墨下注较慢,故用笔宜从容,用短锋羊毫作书,因水墨下注较快,故用笔宜爽利。
就轻重而言,篆法用轻,中锋裹毫,法用提飞,得飞则瘦,隶法用重,侧锋铺毫,法用满捺,满捺则肥,点法要重,如高峰之坠石,游丝要轻,似轻云之胧月,转肩过度用轻,画捺蹲驻要重,凡成点画处。用笔要重,非点画处,用笔要轻,疏处点画宜肥,密处用笔要瘦,轻之极为:无形之使转,重之极为:有形之满捺。
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中国书法是中华民族永远值得自豪的艺术瑰宝,下面小编带给大家的是小楷书法精品,希望你们喜欢。
点在笔法中占有很重要的地位,它起着画龙点睛的作用,若一点失所,则如美人之眇一目,势必就会破坏字形的结构美,况其它七法,发笔时皆从点起,点失势则画易失误,此最关紧要,小楷作点,以露锋居多,这又是小楷用笔的特点。
作点之法,其势要重,所谓重即落笔的速度要快,但落点要轻,所谓“每作一点,如高峰之坠石,磕磕然实如崩也。”磕磕然是形容石头互相碰击的声音,言其势重,不是指下笔时实用力,凡作露锋之点,当于空中作逆势,尖锋入纸,顺势落笔,落笔后即迅速将笔毫铺开,此即王羲之所说“每作一点,皆悬管掉之,令其锋开,自然劲健也”。不可采用兜圈子的办法去填满笔形。
作点时笔力要深入,即收笔时用腕法轻提笔锋,然后借势向下顿挫一二下,再反揭收之,收笔的动作要快,这样水墨便能深入点内,力透纸背,《禁经》所谓点如利钻镂金是也。“喻其有深入沉着之意。
凡露锋之法点,发笔要尖锐而饱满,尖则锋芒外露,点有精神,若不尖则“芒角隐而书之神格丧矣!”。凡露锋之点,收笔要圆,圆则墨精暗坠,劲气内敛,而点亦能浑厚。
作点之法,要带侧势,柳宗元《八法颂》所谓:“侧不愧卧。”故凡作点向右,其势向左,作点向左,其势在右,以侧取势,点法自然灵活而富有姿态。
作点之法,为点必收,收笔的方向要与下一笔发笔的方向相呼应,凡出锋之点,其锋当由腹中而出,如中则点画蓄气血,顾盼含性情,点法自然生动而不呆滞。
作点之法,力要沉着,所谓沉着即用笔精到,如刻入缣素,无佻巧浮弱之谓,朱长文《墨池编》中说:“作点之法,皆须磊磊如大石当衢,或如蹲鸱。”《书法三昧》亦说:“夫作点之法,下笔须沉着,盖一点微如粟米亦分三过、向背、俯仰之势。”(所谓三过即逆入、作点、收笔这三个动作)。
作点之法,又贵于变通,点不变谓之布棋,通变之法,贵在得势,即因其自然之体势与为消息。
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在中国书法艺术史上,楷书也就是真书,出现比较迟,但却成为后来人们学习书法必不可少的范本字体。下面小编带给大家的是洛神赋小楷书法,希望你们喜欢。
在中国书法艺术史上,楷书也就是真书,出现比较迟,但却成为后来人们学习书法必不可少的范本字体。绝大多数书家,在习字阶段都是由楷入门的。
这也是顺理成章的事。楷书的出现,是中国文字和书法史上一次重大的进步。关于这一点,上面章节已有所述,在这里不再赘述。楷法的结字用笔,是行书与草书的基本法则,这一点看来也是不言而喻了的。
入楷可由“永字八法”始,因这是楷书的基本笔法。关于“咏字八法”的起源,比较权威的说法是唐代张怀瓘《玉堂禁经用笔法》中所云:“八法起于隶字之始,后汉崔子玉历钟(钟繇)、王(王羲之)已下,传授所有八体该于万字。”相传王羲之花了十五年专攻“永”字,终得能通所有字的笔法,这故事当然有点夸张。其实,“永字八法”也未包含尽所有笔法,比如“戈”的第二笔,“笔”的最后一笔背挑以及“凤”的第二笔。然而,“永”字在用笔结体上确实具有一定的典型概括性,是典型的楷书笔阵图。
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楷书,中国书法中书体的一种。楷书是由秦代隶书在社会长期发展过程中逐步演变而来的。楷书发展于南北朝,至盛唐逐渐发展成熟。下面小编带给大家的是济智小楷书法心经,希望你们喜欢。
楷书运笔要发挥它的要领,应该从落笔时如何做各种笔画,表现各异书风,其间变化多端,还有像落笔与起笔之方式,行笔之轻重缓急,笔画或字之间的连与断,以及转折。
1、起笔与收笔:关于起笔,求其方圆分明,完美洁净,包世臣称:“起笔处:顺入者无缺峰,逆入者无涨墨。”无缺峰则形状完美,无涨墨则笔画洁净,起笔时顺入成方,逆入成圆。收笔时则需顿或折笔锋而成方,回锋而成圆。上述诸点,乃起步之大道理,应多加练习。
2、提笔与顿笔:当你在写作时,一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互而形成的,“顿”是将笔下压,屈笔锋而将力道使于纸上。“提”,则是将笔提起或半提起以继续行笔。大体上,顿笔后需提笔才能行笔,而提笔后又需顿笔,使笔画成形,或接连着下一笔的笔画。终使字成形。所以才说书法写作是提与顿的交替过程。其中又包括更细的变化,例如提有全提、半提之分,顿也有轻重之巧。这就需要自己去体会了。
3、转笔与折笔:除了上述之提与顿外,转笔与顿笔也需要重视。“转”是圆润笔画的方法,“折”则是画方的方法。张廷相曾道:“真书以点画成形,以转折见性”。其中,细分古书所见,折亦可称为翻转,表现的方法有此一句“曳而加于上”,意思是行笔中停笔不动,变换笔锋之方向略成状转向。使外角成方,得其笔意。至于转法亦称绞转,行笔中“动而转于下”,意近同于上,只是转锋时不停,顺势回转向下,形亦同于,但画外角成圆,转动幅度较为大。蒋梦麟曾以图形说明,并附诗云:“翻转突折成直角,绞转毫滚心如旋。”此例足可明见。
4、方笔与圆笔:这部份较为复杂,讲求整体的效果。依前面所提过的起、收,提、顿、转、折,在书写时,放慢些许速度,使运笔较更稳定,以合宜的技巧,在起止及转弯处,笔画中等,将之突显曲度,使整体架构看起来圆润,且萧散超逸。而方笔则是在上述各要点中,突显笔画的骨气,让整体架构明了,直方而不失轻巧,凝整沈着,苍劲挺拔。张隆延道:“方笔平直而精严,圆笔委曲而奇诡。”极为称道。
5、藏锋与露锋:谈到笔锋,可延伸出偏锋、正锋、搭锋、折锋、回锋诸法,对于笔锋的用法,重要可知。若书法笔中锋无变化,那即是死法。又以藏锋与露锋最重要。藏锋即是将笔锋藏于笔画中,不露痕迹;露锋就是笔锋自然露外。徐浩云:“用笔之势,特需藏锋,锋若不藏,字则有病。”此句话甚是明白。笔锋不藏,则缺乏含蓄之深韵,也不可偏重一方,则不得中道即为病。两者得相配合,藏锋包其气概,露锋纵其精神,使字气势挺拔,气韵天成,即得其道。
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楷书是继隶书之后的一种字体端正、用笔合法、波磔势少的书体。它萌芽于西汉,中经魏晋六朝的成熟、繁荣,至唐极盛,成就辉煌。下面小编带给大家的是金刚经小楷书法,希望你们喜欢。
隋代书风的形成除了受到书家审美意识以及书法本体逻辑发展的影响之外,其理论的导向作用也是及其重要的。
通常认为魏晋尚“韵”,唐代尚“法”,这是后人对其创作实践的两种大致情况的概括,然而这两个不同时期的书法理论又何尝不是围绕着这两个立足点而生发的。王羲之《笔势论十二章》“势”这个概念在书法上的提出应该追溯到蔡邕《九势》,强调的是一种用笔状态,其间包含着很大的模糊性和随意性,而“韵”作为一种抽象概念又恰恰吻合了这一点,任何事物越规整、越清晰,其包含的韵也相对越少。那么尚“法”又意味着什么。约束,这是初唐书家欲使书法达到“尽善尽美”而采用的一种手段,如欧阳询《结字三十六法》……隋代书法理论在这两者中间又扮演了何种角色呢?仍然是承前启后。
释智果《心成颂》是现今保存下来的隋代绝无仅有的一篇书法论文,其产生在书法理论史上具有重要的意义。隋唐以前书法的技法理论往往偏重于用笔,而对于“形”很少涉猎,北朝碑版众多,然“流行书体”现象严重,归纳其面貌不同者至多也不过十余种,而且很多情况下会出现幼稚无法的现象,这是创作者自身素质决定的。而南朝在“形”造力上的匮乏也相当明显。当时书家颇多,上自天子,下至庶臣,徒摹二王之形,互相陶醉,浸成风俗。欧阳修评之:笔法虽不同,大率意思不远,渺然不复有豪气,但清婉若可佳耳。整个魏晋南北朝的书法体系是点划体势服从书法的“风神”“天然”,那么自然“形”在书法理论中也就只能处于次要地位。然而“形”作为书法技法中一个必不可少的要素又恰恰是艺术家表现其成熟的艺术个性以及审美标准的最重要的媒体。智果《心成颂》在这一时期的提出无疑是开了唐代技法理论发展完善的先河,为欧阳询《三十六法》、张怀瓘《玉堂禁经·用笔法》的提出,结构论的最终建立奠定了基础。
释智果,隋仁寿年间书法家,《书断》云:“智果工书铭石,隋炀帝甚善之,其为瘦健,造次难类,常谓智永师曰(和尚得右军肉,智果是右军骨)。”《述书赋》云:“智永、智果,禅林笔精,天机浅而恐泥,志业高而先成,或拘凝重,萧索家声,或利凡通,周章擅名,犹能作师门之领袖,为当代之准绳,并如君子励躬于有道蒿人保志而居贞。”《心成颂》一文篇幅不长,但对字的结构的分析却很有见解,它提到“回展右肩”“长舒右足”“潜虚半腹”“间合间开”“隔仰隔覆”等十五种结字的规划。对于结字蔡邕在《九势》中也有所提及但语焉不详,只讲到“上皆下覆,下以承上,使其形势递相映带,无使势背”。这样还很不具体,而《心成颂》一文已经正面地触及到汉字造型的基本结构,变化规律,以及不同的艺术处理方式,从审美的角度探讨了书法结字的“自由”。这种自由是建立在汉字造型的基本结构和创造的“法规”的基础上,以审美为目的,在不违背“法规”的前提下进行的创造,是一种个性特征的体现“回展右肩”“长舒右足”等术语的提出,其实是主张打破对称、重复、平板、千篇一律的造型,在允许的范围内造成一种更大的活动空间,从而使得书法中文字的张力得到充分的加强。用辩证法的观点可以发现所有这些规则的提出都是围绕着统一中的变化、联系中的对比这一思想展开的。另外《心成颂》还讲到“覃精一字,功归自得盈虚,向背,仰覆,垂缩,回互不失也。统视连行,妙在相承起复,行行皆相映带,联属而不背违也”。这是书法从点向面延展过程中所需遵守的规则。正如语言中,将单个语素结合成一个完整的句子一样,其间包含了很多复杂的关系,包括字与字的关系,字与整体的关系等。书法作为一种抽象艺术,《心成颂》中对“形”这一概念的加强就更进一步直接地反映了中国古典的抽象空间艺术观点。宗白华在《中西画法所表现的空间意识》一文中讲到“中国画里的空间构造既不是凭借光影的烘染衬托,也不是移写雕像立体及建筑里的几何透视,而是显示一种类似音乐或舞蹈所起的空间感型,确切地说就是一种韦法的空间创造”。然而就《心成颂》在魏晋南北朝与唐朝之间这一特定的时代产生,其间必定有其特殊的社会文化背景为驱导。魏晋南北朝的整个文化体系是建立在老庄和玄学的思想基础上,主张的是“天下之物,皆以有为生,有之所始,以无为本,将欲全有,必反于无也”的观点,“唯其无形无名乃可成分有形有名之本”,强调的是“自然为正”“骨气奇高”的境界,于是书法也就无法摆脱这一思想的干扰,而建立起“形”的大厦,而过多陶醉于“韵”这个神奇难测的氛围之中,导致南朝书法大多因“形”的基础的薄弱,而变得缺乏生机。隋朝新政权确立后儒家思想得到了复苏,逐渐地代替了一部分道家和玄学思想,在保留其中精华的同时建立起规范,有章可循的思想体系,于是书波理论的重心也由“韵”逐渐向“法”转变,《心成颂》也就以广种对立于玄学思想的结构论出台了。唐代“法”的建立也正是以隋代理论为契机,基于儒道佛三家美学思想的不断融合完善而形成的。
书法理论作为书法艺术中一个必不可少的组成部分,对书法实践有一定的总结和推动作用。因此释智果作为“师门之领袖,当代之准绳”,其《心成颂》影响着隋代楷书,并且对唐代书风的形成有着推波助澜的作用。
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楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称,也称四大楷书。下面小编带给大家的是正楷书法四大名家,希望你们喜欢。
楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称,也称四大楷书。他们分别指是:唐朝欧阳询-欧体、唐朝颜真卿-颜体、唐朝柳公权-柳体、元朝柳公权-柳体。
1、欧阳询(557-641),字信本,潭州临湘(今湖南长沙)人。他的书法成就以楷书为最,笔力险峻,结构独异,后人称为“欧体”。
唐朝欧阳询:其楷书法度严谨,笔力险峻,世称“唐人楷书第一”,代表作《九成宫醴泉铭》。
2、颜真卿(709-785),字清臣,京兆万年人,祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。在书法史上,他是继二王之后成就最高,影响最大的书法家。其书初学“草圣”张旭,初唐四家,后广收博取,一变古法,反初唐书风,行以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄浑,结体宽博而气势恢宏,骨力遒劲而气概凛然,这种风格也体现了大唐繁盛的风度,并与他高尚的人格契合,是书法美与人格美完美结合的典例。
唐朝颜真卿(颜体):其楷书端庄雄伟,气势开张,世称“颜体”,代表作《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》《多宝塔碑》《祭侄文稿》《麻姑仙坛记》。
3、柳公权(778-865),字诚悬,唐朝京兆华原人,官至太子太师,世称“柳少师”。后世以“颜筋柳骨”并称他们,成为历代书法的楷模。他的书法结体遒劲,而且字字严谨,一丝不苟。在字的特色上,以瘦劲著称,所写楷书,体势劲媚,骨力道健,以行书和楷书最为精妙。
唐朝柳公权(柳体):其楷书清健遒劲,结体严谨,笔法精妙,笔力挺拔,世称“柳体”,代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。
4、赵孟頫(1254-1322):字子昂,号松雪,松雪道人,湖州(今浙江吴兴)人。他善篆、隶、真、行、草书,尤以楷、行书著称于世,《元史》本传讲,“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今,遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称:“子昂篆,隶、真、行、颠草为当代第一,小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸,结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。
元朝赵孟頫:其楷书圆润清秀,端正严谨,又不失行书之飘逸娟秀,世称“赵体”,代表作《玄妙观重修三门记》。
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楷书作为规范性强,普及程度广,被大众接受度高的书体,具有普遍性。下面小编带给大家的是硬楷书法作品,希望你们喜欢。
方笔肇自隶法,六朝碑刻以方笔居多,迨至唐代的楷书,继承了北碑的风格,从而形成了以方笔为主要特点的楷法。所谓方笔即发笔时有棱角,是书写楷书的主要方法,方笔运用得好能给人以一种雄强、劲迈、爽利、沉峭的美感。方笔的起笔,可用逆势切入法,亦称点法起笔。周星莲《临池管见》中说:“凡字每落笔,皆从点起,点定则四面势全,笔有主宰,不致偏枯草率。”其法即落笔之前,承上笔势,先于极低空中作一逆入动作,(或笔锋轻触纸面,尖锋逆入),然后作一斜直落点(写横画时),或斜横落点,(写竖画时),如刀入状,切入作点时,其势在重,但落点宜轻,近代书家高二适先生在《题曹娥碑》时指出:“执笔稳,下笔轻,则自有一种秀逸之气。”的确是他的心得之言。这种笔法,在书法中又称为“筑锋下笔”,筑,捣也,捣土使坚实也。就象建筑工人筑土地一样,筑锋直下,喻其势如高峰之坠石,有撞入之意。逆势切入后,锋尖在上,笔肚在下,已成偏侧之势,此时急需调锋,使其笔锋由偏转中这是书写小楷发笔最关键的地方,调锋时,可用腕法微微带动笔锋作一至两个提按和衄挫相复合的螺旋形的调锋动作,迅速将笔锋揉入画中。周星莲《临池管见》中说:“执笔落纸,如人之立地,脚跟既定,伸腰舒背,骨力自然强健,稍一转动,四面皆应。不善用笔者,非坐卧于纸上,即蹲伏纸上矣。欲除此弊,无它谬巧,只如思翁所谓,落笔时先提得笔起耳。”书写小楷时,这种调锋动作是微乎其微,在极短的一瞬间完成的,有时完全是凭手腕中的一种感觉。要练习这种调锋动作,当先从大楷入手,开始时动作是很被动和着意的,但久而久之,自然就会熟练起来,点后即能迅速将锋提起,如蜻蜓点水,一粘即起,在不知不觉中完成这样的动作。
最后还要谈谈发笔中的补救之法,赵宧光在《寒山帚谈》说:“作字者落笔失所,勿因失而改辙,腕中自有可得所处,可以振救。”意思是说,发笔时由于调锋不当或落笔失误而导致点画浮薄缺陷时,当及时补救,不宜写完后再去添描修补,补救之法有二:一是临时振救之法,即“往有不到之处,以复补之”,及时将笔锋回复到落笔处再行运笔,通过往复的动作,临时振救,则墨由中溢出,形态自然饱满,二是下笔补救之时法,即落有不惬意处,但思下数笔如何补救,不必再临时改辙,救护得好,更觉别有机趣,当然最好能起笔处顺入无缺锋,逆入者无涨墨,补救之法,只是不得已而为之。总之,发笔是用笔中最重要的一环,而此一关键之处,又在于调锋,。不论何种发笔,都贵用逆,或虚逆,或实逆,逆入的动作要轻快,逆入的轨迹要承上笔势。发笔时,动作要干净明利,既不可犹豫不决,笔机凝滞,又不可忽遽剽急,怯弱浮露。以上三种发笔法,在书写小楷时可以参插运用,时方时圆,时藏时露,方能极尽变化之美,但当以一种笔调为主,才能保持整幅作品风格的一致性。
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楷书,又称真书、正书,创始于汉末魏初,盛行于魏晋南北朝,是由汉代隶书经过长期发展演变而产生的一种书体。下面小编带给大家的是赵孟頫楷书书法,希望你们喜欢。
赵孟頫(1254-1322):字子昂,号松雪,松雪道人,湖州(今浙江吴兴)人。他善篆、隶、真、行、草书,尤以楷、行书著称于世,《元史》本传讲,“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今,遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称:“子昂篆,隶、真、行、颠草为当代第一,小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸,结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。
他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人,集前代诸家之大成。诚如文嘉所说:“魏公于古人书法之佳者,无不仿学”。所以,赵氏能在书法上获得如此成就,是和他善于吸取别人的长处分不开的。尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体,而赵孟頫却能精究各体。他的文章冠绝时流,又旁通佛老之学。后世学赵孟頫书法的极多,赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行。
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楷书常识楷书又称正楷、正书、真书,产生于汉末,三国时已流行全国,盛行于唐代,已有一千多年历史。下面小编带给大家的是小楷书法练习,希望你们喜欢。
作小楷最要讲究丰神,古人观察到神与气的关系最为密切,如苟悦《申鉴》中说:“凡言神者,莫近乎气。“气不但是生命运动中力的表现,也是一个人精神气质的表现,包世臣《历下笔谈》中说:“字有筋骨血肉,以气充之,精神乃出。”所以字有气有势,则整幅章法,精神贯注,意态活泼,一气团练,藩篱完密。”虽然书写小楷并没有行草那样磅礴万物,挥斥八极,醋畅淋漓,气吞河岳的气势,但它却潜伏于里,于端庄静穆中乃蕴藏着一种动势,这与行草是一脉相通的。
小楷贵于自然,点画与结字在形态上虽然千变万化,但无法是因笔势的作用而产生的,所谓因势生形,故凡得势的作品,分肌劈理,因势利导,如风行水面,自然成文,风出岩间,无心而有态,它的每一个点画都被安排在恰当的位置上,十分熨贴,合乎情理,操纵自如,造休在笔端也。“只的合乎情理,顺乎势道的作品,才能合乎自然。
小楷难于生动,生动虽然涉及到用笔的规律,姿态的跌宕和笔力的充沛,但最关到霜的莫过于气势,气盛则纵横挥洒,笔机流畅,生发不穷,其间韵自生动焉,蒋衡拙存堂题跋中说:“夫书,必先意足,一气旋转,无论真草,自然灵动,若逐笔安顿,虽工必呆。”清代的馆阁体小楷,虽以工整见长,只是势不灵动,字无姿态,至有算子之谓,故小楷最忌平板无势。
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楷书又称正书、真书,是与篆、隶、草、行并立的一种书体。其特点是形体方正,笔画平直,可作楷模,故名。下面小编带给大家的是五字楷书书法,希望你们喜欢。
端午闲暇,难得一份闲情逸致,伫立自家简陋的书橱前,浏览积攒的几百本图书,就像战功卓着的将军检阅同样战功卓着的部队。
游离的目光被一本装帧精美的名曰《书画》的图书黏住,信手拈来,乘兴翻阅。其第一章《书法中的历史文化》对“楷书”一词作了如下描述:楷书又称正书、真书。所谓“楷”,有可以作为楷模和范式的意识。楷书的鼎盛期在隋唐。隋唐楷书将楷书艺术的发展推至鼎盛,书家辈出,风格多样,蔚为大观,故有“唐楷”之谓。“唐楷”是少年儿童初学书法的“描红”字体,是人们进入书艺殿堂的必由之门,是博大精深的中华书画宝库中一颗瑰丽璀璨的明珠。
由“楷书”联想到做人。鲁迅先生在《中国人失掉自信心了吗》一文中有言,“我们自古以来,就有埋头苦干的人,有拼命硬干的人,为民请命的人,有舍身求法的人,虽是等于为帝王将相作家谱的所谓‘正史’,也往往掩不住他们的光耀,这就是中国的脊梁。”仰视华夏五千年文明史,不乏拥有楷树躯干,“楷书”人格的先哲贤达、清官廉吏、文章大家、民族英雄,可谓灿若星汉,光耀人间,是为中国历史源远流长的主动脉,中华文明灿烂辉煌的增色剂。
远眺中国古代史,有“己所不欲,勿施于人”的春秋末期的中国古代最伟大的思想家、教育家孔子;有春秋战国时期“伟大的爱国主义诗人”屈原;有身受屈辱之刑写就煌煌巨着的汉代史官司马迁;有斗胆谏言“水能载舟,亦能覆舟”的唐代铮臣魏征;有唐代“李杜文章在,光焰万丈长”的“诗仙”“诗圣”李白、杜甫;有“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”的南宋末年民族英雄文天祥;有临终差遣孙儿奉还友人国宝《清明上河图》的明代四朝宰相徐傅.近观中国近现代史,有“若鸦片一日不绝,本大臣一日不回”的民族英雄林则徐;有“我劝天公重抖擞,不拘一格降人才”的维新先驱龚自珍;有“我自横刀向天笑,去留肝胆两昆仑”的变法斗士谭嗣同;有“革命尚未成功,同志仍需努力”的伟大革命先行者孙中山;有被毛泽东誉为“民族魂”的中国现代文学奠基人鲁迅;有“秋风秋雨愁煞人”的鉴湖女侠秋瑾;有“吾貌虽瘦,必肥天下”的人民周恩来;有“县委书记的榜样”焦裕禄;有“宁愿少活二十年,拼命也要拿下大油田”的铁人王进喜;有“共产主义战士”雷锋等,无可尽数。
人过留名,燕过留声。历史就像一面镜子,映照着芸芸众生,匆匆过客,无论凡夫俗子,高官巨贾。是以“楷书”的人字为自己的人生画像,还是成为逆历史潮流而动的反派,吾以为为民就要勤奋正直,积极向上,捐弃蝇营狗苟,鼠目寸光;做官就要勤正廉洁,为人楷模,力戒权力寻租,贪赃枉法;经商就要诚实守信,实业报国,勿要假冒伪劣,欺行霸市;从戎就要赴汤蹈火,在所不辞,切忌临阵脱逃,贪生怕死。就像着名京剧唱腔《中国人》所唱的那样,“做一个坦坦荡荡、磊磊落落、堂堂正正的中国人。”
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中国书法,书体门类较多,主要分为篆、隶、真、行、草五种。下面小编带给大家的是硬笔小楷书法字帖,希望你们喜欢。
1、要树立审美理想,确定你学习的范本。新华书店里的字帖真多,有古代的、现代的,挑花眼了。各种流派的书法都是美的,各种典型的个体风格也都是美的。仁者见仁智者见智,就看你拥护和喜爱哪种典型风格,并引起共鸣。
典型的个体风格有:工巧和古朴、瘦硬与丰润、紧结与宽博、秀逸与犷野、清雅与老辣、端庄与险劲、等等。风格没有高下之分,适合就行。
2、古人和今人对书法艺术的审美有很大不同。
古人更讲规范,讲法度,古人对文字的态度也更端正,古代书法美的标准虽然不一定能很具体的标示出来,但千百年沉淀下来的都是经典。
今人对书法艺术的标准很模糊,同样的字,有人大声叫好,有人觉得丑陋无比。今人书法的旁边有一个叫“利益”的影子在不时晃动,并影响人们对字美丑的判断,内心不清净了。
建议:学经典,不学今人。
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书法艺术是汉民族独创的高雅艺术,是中华民族的瑰宝。下面小编带给大家的是硬笔楷书法帖,希望你们喜欢。
楷书是汉字的主要书体。楷,是楷模,就是标准字体。
钢笔楷书具有以下几个特点:
一、讲究用笔钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条,不同的线条需要不同的用笔方法去体现。钢笔楷书字形较小,线条粗细变化不大,如果书写时用笔稍不注意,笔画就达不到要求,笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。因此,必须经过严格训练才能掌握用笔方法。
二、笔画分明
钢笔楷书的每一个笔画的起笔和收笔都要交待清楚,工整规范,干净利落,不能潦草、粘连。但是笔画与笔画之间又要有内在的呼应关系,使笔画达到:既起收有序、笔笔分明、坚实有力,又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。
三、结构方整
钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。虽然也有形态上的参差变化,但从总体上看仍是整齐工整的。
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楷书是在中国书道中最为普及、最具实用性的创作及表现形式。下面小编带给大家的是硬笔书法楷书临摹,希望你们喜欢。
所谓笔势就是研究用笔中点画合乎情理的运行轨迹,这种轨迹虽然没有固定的形状,但它必须符合客观的自然规律。
势是由结构、行气、章法所构成,点画与点画之间的内部联系组成了结构,字与字之间的内部联系组成了行气,行与行这间的内部联系组成了章法。
势在书法中大都是无形的,在行草偶而显露出势的形迹,也只是用虚的手法表现出来的,势虽然隐以神运,大象无形,但在书法艺术中占有极其重要的地位。
作小楷最要讲究丰神,古人观察到神与气的关系最为密切,如苟悦《申鉴》中说:“凡言神者,莫近乎气。“气不但是生命运动中力的表现,也是一个人精神气质的表现,包世臣《历下笔谈》中说:“字有筋骨血肉,以气充之,精神乃出。”所以字有气有势,则整幅章法,精神贯注,意态活泼,一气团练,藩篱完密。”虽然书写小楷并没有行草那样磅礴万物,挥斥八极,醋畅淋漓,气吞河岳的气势,但它却潜伏于里,于端庄静穆中乃蕴藏着一种动势,这与行草是一脉相通的。
小楷贵于自然,点画与结字在形态上虽然千变万化,但无法是因笔势的作用而产生的,所谓因势生形,故凡得势的作品,分肌劈理,因势利导,如风行水面,自然成文,风出岩间,无心而有态,它的每一个点画都被安排在恰当的位置上,十分熨贴,合乎情理,操纵自如,造休在笔端也。“只的合乎情理,顺乎势道的作品,才能合乎自然。
小楷难于生动,生动虽然涉及到用笔的规律,姿态的跌宕和笔力的充沛,但最关到霜的莫过于气势,气盛则纵横挥洒,笔机流畅,生发不穷,其间韵自生动焉,蒋衡拙存堂题跋中说:“夫书,必先意足,一气旋转,无论真草,自然灵动,若逐笔安顿,虽工必呆。”清代的馆阁体小楷,虽以工整见长,只是势不灵动,字无姿态,至有算子之谓,故小楷最忌平板无势。
由上可见,笔势是表现书法艺术内涵的空间意境,是气韵生动自然的表现手法,下面我们就来谈谈小楷笔势和贯气的具体方法。
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中国书法艺术节是以弘扬中华传统文化艺术,传承书法艺术、宣传书法知识、探索书法艺术精髓、激发爱国热情和民族自豪感,下面小编带给大家的是硬笔楷书书法图片,希望你们喜欢。
楷书是汉字的主要书体。楷,是楷模,就是标准字体。钢笔楷书具有以下几个特点:
1、讲究用笔:钢笔楷书的笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。
2、笔画分明:既起收有序、笔笔分明、坚实有力,又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然
3、结构方整钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布、重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称、行款整齐。 练习楷书,应从笔画和结构两方面下功夫。练习笔画,主要解决用笔方法问题,目的是生产合格的“零件”;练习结构,主要是解决笔画和部首之间的组合方式问题,目的是学会结构方法,掌握结构规律,从而达到将字写端正、整齐、美观的要求。
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